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Rückblick: Die Designer und Labels für die Schauen während der Berlin Fashion Week im Sommer 2012: +++ Ellen Eisemann +++ Göttin des Glücks +++ Lana +++ SIOK +++ Frau Wagner ++ + Gaurang Shah +++ Battenberg-Cartwright +++ Julia Starp +++ Isabell de Hillerin + ++ Johanna Riplinger +++ Halasi +++ Esther Perbandt +++

Ellen Eisemann steht für Klassik, Eleganz und Weiblichkeit, ihre Kollektionen wurden für die Audrey Hepburns unserer Zeit kreiert. Klare Schnitte und ausgefallene Prints, dezent bereichert durch verspielte Details, machen die Outfits der Berliner Designerin Ellen Eisemann aus. Dabei legt sie großes Augenmerk auf die hochwertige Qualität von edlen Materialien wie Seide, Baumwollbatist, fließendem Jersey und französischen Jaquards.   2005 gründete Ellen Eisemann ihr eigenes Label, nachdem sie für renomierte Marken wie Kapalua, Daniel Hechter und Dana Buchman/Liz Claiborne in  Hamburg, Paris und New York tätig war. Seitdem präsentiert und verkauft sie ihre Kollektionen erfolgreich in ausgewählten Boutiquen in Deutschland, Großbritannien, Dänemark und Norwegen. Mit einem Modegeschäft am Hackeschen Markt in Berlins „trendiger Mitte“ und einem Store am Covent Garden in London ist sie direkt am Geschehen der beiden modeaffinen Metropolen. Die Sommerkollektion 2013 ist inspiriert von der faszinierenden Unterwasserwelt. Farben und Formen der Pflanzen und Meerestiere spiegeln sich in ihren Kreationen wieder. Opulente Jaquards kombiniert mit feinem Baumwollbatist und farbintensive Seidenstoffe lassen uns in den Sommer eintauchen. www.elleneisemann.com Göttin des Glücks ist das erste ökofaire Modelabel in Österreich, das FAIR TRADE zertifizierte Biobaumwolle verarbeitet und in der gesamten Produktionskette den Kriterien des FAIREN Handels und den ökologischen Kriterien nach GOTS (Global Organic Textile Standard) entspricht. Das Designerkollektiv mit Sitz in Wien arbeitet seit 2005 an seiner außergewöhnlichen Wohlfühlkollektion unter dem Motto „Danke mir geht’s gut“ und ist bereits über die Landesgrenzen hinaus erfolgreich. 2006 ging die Göttin eine innovative Kooperation mit EZA Fairer Handel ein. Seither wird nur noch Fair Trade zertifizierte Bio-Baumwolle aus Indien verarbeitet, eine faire Behandlung der ProduzentInnen in der gesamten Produktionskette vom Baumwollfeld über Spinnerei, Strickerei, Färberei bis hin zu Konfektion sind garantiert. Das bedeutet: Faire Löhne, keine Kinderarbeit, keine ausbeuterischen Arbeitsverhältnisse, keine Chemiehämmer bei Anbau und Produktion. Stattdessen soziale Verantwortung und Umweltbewusstsein – genial verpackt in ‚GDG‘ Wohlfühlmode. Weiche Baumwoll-Jerseystoffe, schmeichelnde Schnitte und aufgedruckte humorvolle Wohlfühl-Botschaften, die Glück verheißen – Mode mit Bewegungsfreiheit für selbstbewusste Modefreaks zwischen Lifestyle, Freizeit und Eleganz. www.goettindesgluecks.com LANA natural wear GmbH zählt zu den renommiertesten Herstellern von modischen Naturtextilien und begeistert seit mehr als 20 Jahren mit individuellen, modischen Kollektionen aus ökologischen Stoffen. Stilsicher und mit der gewohnten Bravour übersetzt Anne Claßen-Kohnen für LANA natural wear eine neue definierte Weiblichkeit, die ihren Ursprung in der Retro Mode hat. Das Ergebnis – eine Mischung aus Natürlichkeit, Eleganz und einer selbstbewussten Identität. Genießen sie den Zauber von St. Tropez und lassen sie sich in die 50er und 60er Jahre zurück versetzen. Angefangen vom typisch legendären Jackie Kennedy-Look bis hin zu tradierten Kleidern der Strandboulevards in Südfrankreich. Neue Schnitte, exklusive Stoffe… vom Revival Look bis hin zu Chiffon Stoffen! www.lana-naturalwear.de SIOK hat den Fetisch salonfähig gemacht und ist eine Versuchung für alle, die nach hochwertiger Mode und positiver Aufmerksamkeit Ausschau halten. “Mein Fetisch ist der Expressionismus!”, so die Chefdesignerin Carolin Rein: “Wenn man eine Frau in SIOK sieht, dann will man mehr über sie erfahren”. In den Kollektionen verschmelzen Elemente aus dem Fetisch mit urbaner Modernität und subtilem Glamour. Authentizität, kompromissloser Designanspruch und Qualität geben jedem Style einen eigenen Charakter. Elemente der Sinnlichkeit finden sich in jeder neuen Kollektion, als geheime Botschaft oder verstecktes Signal, oftmals erst auf den zweiten Blick erkennbar. Das macht die Mode von SIOK auf wunderbare Art und Weise alltagstauglich und gleichzeitig so einzigartig. Die geladenen Gäste des Lavera Showfloors Berlin können sich bei der Präsentation der Frühjahr/Sommer Kollektion 2013 “Reminiscence of a color” – Erinnerung einer Farbe auf eine außergewöhnliche und konsequent andere Show freuen. Obwohl eine Erinnerung mit starken positiven oder negativen Emotionen verbunden ist, können Ausschnitte vergessen oder unscharf werden. In den Styles der Kollektion geht es darum, diese Gegensätze einzufangen und aufleben zu lassen. Zarte romantische Töne, sehr viel Transparenz in Zusammenhang mit Leder erinnern an die Vorgeschichte aus dem Fetischbereich. www.siok.net Frau Wagner verwendet alte Sportkleidung, Uniformen oder Vintage als Grundlage ihrer Entwürfe, die nach neuen Formen des Ausdrucks von Nachhaltigkeit suchen. In jedem Kleid kontrastiert sie die Eleganz und Schönheit der Modewelt mit dem Element des Flüchtigen, Vergänglichen, bereits Gelebten. Aus einem Sportteil oder einer Uniform entsteht eine Abendrobe, eine Männerhose wird zum Cocktailkleid, getragene Blusen oder Pullis aus 50-70iger Jahre Kunstfaser werden mit hochwertigen Stoffen kombiniert. Frau Wagners Kleider haben eine Beziehung zum Alltagsleben. Sie sind wundervoll und sinnlich, aber nicht fürstlich. Die Erfahrungen, die sie dabei macht, spiegeln sich in ihrer Ready- to-wear Kollektion Frau Wagner&Töchter. Hier finden sich unter anderem Jogginghosen mit Nadelstreifen, Sportjacken haben eine Spitzenkapuze und T-Shirts ein Smoking Revers. www.frauwagner.com Gaurang Shah, einer der Stars der Lakmé Fashion Week, präsentiert klassische indische Mode aus zertifizierten Stoffen. Das “GAURANG” Label personifiziert Eleganz und bestechende Schönheit traditioneller handgefertigter Gewebe durch die Anwendung der Jamdani- und Jacquard- Technik unter Nutzung von reinen Baumwoll- und Seidenstoffen. Traditionelle Handarbeit war aufgrund sinkender Anwendung in Vergessenheit geraten und die Weberei-Gemeinschaften saßen 2001 tief in die Schudenfalle. Gaurang machte es sich zur Aufgabe die traditionelle Handarbeit wieder aufzunehmen und unterhält mittlerweile 250 Mitarbeiter in Indien. Er spielt in seinen Kreationen mit unterschiedlichen Stoffen wie Dupionseide, Jute, Muga, Schappeseide und verziert sie mit Gold und Silber, um verschiedene Texturen zu erlangen, wobei umweltfreundliche und natürliche Farbstoffe aus verschiedenen Früchten und Blättern zum Einsatz kommen. Er schafft mit kostbaren Textilien stilvolle, exklusive und innovative Mode, die nachhaltig dem Lebensunterhalt der Produzenten in Indien dient. www.showfloor-berlin.de Battenberg-Cartwright ist ein bildender Künstler, der in Großbritannien lebt und arbeitet. Inspiriert vom Surrealismus, ist die Battenberg-Cartwright-Kollektion “The Indestructible Object” durch die Vorstellung eines objektivierten Blickes beeinflusst worden. Durch das Voyeuristische, wird die Vorstellung geweckt, auf ein Symbol zu schauen, welches durch handgearbeitete Schwarz-Weiß-Drucke entstanden ist. Diesem werden eiskalte Blautöne und leidenschaftliche Rottöne als Kontrast entgegengesetzt. Für die gezeigte Couture-Kollektion hat der Künstler Gebrauch von “psychischem Automatismus in seinem reinsten Zustand” gemacht. Die Umwandlung vollständig recycelter Stoffe und Materialien in Off-Couture-Stücke in der Praxis, führt zum Prozess der Bildhauerei mit Textilien und Handdrucken, mit dem Augenmerk auf Formen und Details. www.battenbergcartwright.co.uk Julia Starp setzt die ausdrucksstarke Malerei des bekannten Berliner Künstlers Kiddy Citny in unterschiedlichsten Facetten für ihre Sommerkollektion 2013 „SHE“ ein und beweist damit: “Mode ist Kunst zum Anziehen!” „SHE“ vereint Weiblichkeit, Schönheit und Silhouette. In Verbindung mit Farbe und Form wirkt die Trägerin der Kleidung skulpturhaft, sexy und elegant, edel, erhaben, aber auch provokativ. Sie ist das Highlight auf jedem Event und wird ein Teil des Kunstwerks. Die Kollektion umfasst Kleider, Röcke, Blusen, Hotpants, Blazer, Bademode und Regenmäntel, sowie Accessoires. Ein kontrastreicher Farb- und Materialmix macht Lust auf Sommer, Sonne, Strand und Meer. Leichte Batiste, glänzender Modaljersey, fester Baumwollköper, gechinzter Leinen und Softshell bilden die Grundlage von “SHE” in auffallenden Blautönen, zartem Gelb, Minze, Orange- Roten Akzenten, sowie klassischem Schwarz, Anthrazit und Weiß. Die Verwendung nachhaltiger bzw. zertifizierter Stoffe ist bei Julia Starp Standard. Als besonderes Highlight wird pflanzlich gegerbtes Leder von Demeter-Rindern für Accessoires wie Gürtel und Taschen, aber auch in der Couture für Jacken und Korsagen eingesetzt. www.juliastarp.net Isabell de Hillerin zeigt Ihre Frühjahr/Sommer Kollektion 2013 ‘eclectic line’, die aus einer modeaffinen Fusion zwischen moldawischer Handarbeitskunst und zeitgenössischem Modedesign entstand. Traditionelle Stickereien und handgewebte Stoffe werden in ihren Kreationen neu interpretiert, in der Hoffnung dem aktuellen Kulturverlust entgegenzuwirken. Diese Mischung aus Nostalgie und moderner Schnittführung verleiht dem Modelabel seine einzigartige Identität . Das Modelabel ‚isabell de hillerin’ der gleichnamigen Designerin, wurde 2009 in Berlin gegründet und steht für Eleganz sowie außergewöhnliche Schnitte mit einem Hauch von vergangener Tradition. www.isabelldehillerin.com Johanna Riplinger ist der Markenname für ökologisch nachhaltige und luxuriöse High Fashion für Frauen. Sie unterstreicht den reizvollen Ton, als Appell an die sehr individuelle, aber dennoch globale Frau von heute. Das Label JOHANNA RIPLINGER mit Sitz in Paris steht für eine starke internationale Positionierung und verbindet deutsche “Arbeitsmoral” und französische “Lebenskunst” und Stil. Das Projekt hat auf der Berlin Fashion Week 2012 seine Premiere. Die erste Kollektion trägt den Namen «ENTFALTUNG» und deutet auf die japanischen Falttechniken Origami und Shibori hin, die als Stilmittel dienen. Der Schmetterling steht für eines der Materialien der Kollektion, das Wunder aus Seide, in einem einzigen Faden Millionen Meter lang, wie durch ein Wunder der Natur gesponnen. Alle verwendeten Materialien sind edle Naturfasern wie Seide, Leinen und Bio-Baumwolle mit 100% natürlichen Farbstoffen. International geschöpftes, wertvolles Know-how, das die Umwelt und menschlichen Werte respektiert, ist Teil des exquisit gestalteten Anwendungsbereichs des JOHANNA RIPLINGER Labels. Kunst und Handwerk nehmen einen wichtigen Platz in der Expression menschlicher Begabungen ein und garantieren die Erhaltung wertvollen Know-hows, das jedes Stück dieser Kollektion zu einem einzigartigen Erlebnis werden läßt: Seltene, luxuriöse Kreationen, die von innen nach außen wirken. Halasi ist das Label der ungarischen Designerin Ivett Simon. Ihre erste Kollektion namens “Kleider-Konstellationen” ist eine Komposition von Kleidungsstücken, die durch unendliche kreisförmige Muster verbunden sind und an Jahrhunderte alte, ungarische Stickmotive erinnern. Das Muster auf jedem Kleidungsstück ist nur ein Teil eines Gesamtbildes, und nur wenn man die Stücke Seite an Seite betrachtet, wird das gesamte Bild für uns sichtbar. Halasi liebt Tiere! Deshalb sind die Kollektionen von Ivett Simon konsequent vegan, d.h. bei Produkten von Halasi werden keinerlei tierische Produkte verarbeitet. Bamboo Satin und organische Fäden, Erdfarben und rein vegane Zutaten wurden von Hand zu einer ethisch vertretbaren, luxuriösen Mode-Kollektion verarbeitet. Die ungarischen Handwerkerinnen repräsentieren die schnell verschwindende Verbindung zu einer wunderbaren textilen Kultur. Das zeitgemäße, moderne Design von Halasi stellt sich den Vorschriften der traditionell verankerten Produktionsweise und verschwendet keinen Stoff. Esther Perbandt war beim Entwurf Ihrer SS13 “Timberwave” Kollektion davon fasziniert, Accessoires, die an amazonenhafte Rüstungselemente erinnern, aus zerbrechlichem, hauchdünnem Holz zu fertigen. Dekonstruierte und neukomponierte Silhouetten in ungewöhnlichem Materialmix sind sind die Grundgedanken in Esther Perbandt’s neuer Kollektion. Seidene und baumwollene Hemden mit konstruierten Krägen treffen auf gänzende Shorts und knielange Hosen mit sportlichen Schnitten. Kleider, Overalls, Jacken und Shorts weisen spezielle Details mit Reißvershlüssen auf, ebenso die schmale Weste aus Holzelementen mit Korsageneffekt. Neben den holzinspirierten Accessoires finden sich bei Esther Perbandt klassische Taschen in Schwarz, Grau, Blau und Cognac, die auf die Stoffe der Kollektion feinstens abgestimmt sind . www.estherperbandt.com Der SHOWFLOOR BERLIN präsentiert seine Designer und Labels für die Schauen während der Berlin Fashion Week im Januar 2012: +++ Bitte Kai Rand +++ TOMO +++ Catherine André +++ Indies +++ Slow Fashion +++ Kaska Hass +++ SIOK +++ NIX Berlin +++ Xess+Baba +++ Julia Starp ++ + Göttin des Glücks +++ Lars Wallin +++ Piet Stockmans +++ Isabell de Hillerin ++ Hut Up – Christine Birkle +++ Andrea Schelling

Bitte Kai Rand &Co entwickelte sich seiner Gründung im Jahr 1981 zu einem der stärksten und innovativsten Modehäuser in Dänemark. Mit seinen Designern präsentiert Bitte Kai Rand in sechs jährlichen Kollektionen die bekanntermaßen aufregenden Schnitte und Linien und bietet Frauen vielfältige Möglichkeiten, über ihre Kleidung einen einzigartigen Touch zu defineren. Weil Design, Qualität und Passform bei Bitte Kai Rand an oberster Stelle steht, wurde die Marke bei Frauen auf der ganzen Welt bekannt. Neben dem Firmensitz im alten Hafen ‘Skudehavnen’ im Zentrum von Kopenhagen unterhält Bitte Kai Rand eigene Showrooms in Kopenhagen, Stockholm, London und Paris sowie fünf eigene Fashion Stores in Dänemark und Schweden. www.bittekairand.dk Tomo liegt die Philosophie zugrunde, dass viele gleichwertige Elemente zusammenspielen müssen, um ganzheitliche Mode entstehen zu lassen. Die Marke verbindet moderne Leichtigkeit mit spannenden Details und präsentiert Damen -oberbekleidung im mittleren bis gehobenen Segment im Stil der puristischen Avantgarde. Die Farbwahl zeigt sich dezent und edel und bleibt weitestgehend im Bereich der gedeckten und Nicht-Farben. Es dominieren Graphit, Khaki, Silbergrau und Sandfarben. Akzente werden durch Rot, Wasserblau und Lemongras gesetzt. Ausgefallene Strickdessins und Stückfärberwaschungen bilden den Schwerpunkt der Kollektion, in der vorwiegend Baumwolle, Viscose und Leinen zum Einsatz kommen. Drucke, Blumenmuster und gecrashtes Leinen sorgen für Abwechslung. Jacken und Mäntel werden auch in beschichtetem Leinen gefertigt. Tomo ist die zweite Marke, die unter dem als Thank Modedesign firmierenden Unternehmen herausgegeben wird. Während der Berlin Fashion Week 2012 präsentiert sich Thank Modedesign auf der Modemesse “In Fashion Berlin” und auf der ersten Schau des “Lavera Showfloor Berlin”. www.thankmodedesign.de Catherine André ließ sich für ihre neue Herbst-Winter Kollektion von der japanischen Kultur und ihrer gekonnten Symbiose von Tradition und Moderne inspirieren. Sinnbild des komplexen Lebens von Stärke und Sensibilität ist der Samuraikämpfer. Die Designerin Catherine André interpretiert in ihrer Mode die facettenreichen Einflüsse durch grafische Jacquards, voluminösen und strukturierten Strick sowie einem dunkel gehaltenen, typisch japanischen Farbspektrum, das Gold, Lackrot, Dunkelblau, Hellgrün und Schwarz umfasst. Fließende und strukturierte Stoffe sorgen für eine sinnliche Silhouette. Betont wird diese durch schmale Bleistiftröcke, die mit voluminösen Kid-Mohair-Tops kombiniert werden. Passend dazu gibt es gefilzte Röcke, Origamihosen und kurze, figurbetonte Jacquardmäntel. Witzige Accessoires runden das Erscheinungsbild ab. www.catherineandre.com INDIES „Die wahre Essenz von Weiblichkeit“ – so beschreibt die Designerin Sandrine Garella den Stil ihres Labels INDIES. „Eine dynamische, innovative und attraktive Mode, die bis ins Detail den Ansprüchen moderner Frauen gerecht wird. Fashion mit Esprit, überzeugend durch vielfältig kombinierbare Modelle. Die Raffinesse liegt im Spiel von Materialien, Volumen und Silhouetten. INDIES kombiniert gekonnt Individualität und Detailliebe mit femininer Ausdruckskraft.“ Ständig auf der Suche nach innovativen Materialien und Technologien entwickelt die Designerin Sandrine Garella zusammen mit ihrem Team immer wieder überraschende Kollektionen. Designschwerpunkt der Herbst-Winter-Kollektion 2012/13 liegt auf femininen Kleidern, Knitwear und Daunenjacken. Komplettiert werden diese mit Hosen, Boleros und Röcken mit aufwendigen Details, wie Faltenwürfe, Drapierungen oder Spitzenapplikationen. Die Farbpalette wird getragen von Schwarz, Grau, Navy, Weiß und Beige. Akzente setzen Gelb, Türkis und Khaki. Animalprints, wie beispielsweise Python und Federn in Türkis und Gelb bringen den Winter zum Strahlen. www.groupegarella.com

Kaska Hass denkt Mode verantwortungsvoll weiter und lässt sich für die aktuelle WavePower Kollektion von den rhythmischen Schwingungen Meeres inspirieren. WavePower antwortet auf die Herausforderungen der Zukunft. Die Menschen von heute spüren, wie das Leben um sie herum tost und wogt. Ihre ökologische Verantwortung wird ihnen bewusst und sie wächst. Das Spiel mit den Wellen und dem Licht spiegelt sich in einem expressiven Erscheinungsbild, die unendlich lebendige Weite des Meeres scheint verwandelt und in bewegten Schnittführungen aufzugehen. Die wagemutige Behauptung, in ein Meer einzutauchen und mit ihm Eins zu sein, erfordert den Mut für kraftvolle Materialien: chromfrei gegerbtes und gefärbtes Leder, GOTS-zertifizierte Baumwolle und allerneueste High-tech-Stoffe mit bluesign-Standard. WavePower ist eine kraftvolle Strömung in die Zukunft und bringt neue ästhetische Impulse für High Eco Fashion. Sie berauscht und eröffnet einen ganzen Ozean an neuen Möglichkeiten. www.kaskahass.de< SIOK wurde als Label für ausgefallene Damen- und Herrenmode im Jahr 1996 gegründet. Seit dem Sommer 2011 leitet Carmelo Messino zusammen mit der Newcomerin Carolin Rein die Geschicke der in Reutlingen ansässigen Firma. SIOK steht für ein modernes Lebensgefühl, für Extravaganz, die nicht angestrengt wirkt und für Stärke, die sich mit Emotion paart. Carolin Rein kreiert zusammen mit ihrem Team Mode für stilbewusste Frauen mit ausgeprägtem ästhetischem Empfinden, Persönlichkeit und Sex Appeal. Authentizität und ein kompromissloser Design- und Qualitätsanspruch geben jedem Style einen eigenen Charakter. Die Kollektion für den Herbst/Winter 12/13 vereint einen interessanten Mix aus verschiedenen Materialien wie Leder, Pailetten, feinstem Jersey, transparenten Stoffen und hochwertiger Spitze. Ein künstlerisches Strickprogramm mit außergewöhnlichen Veredelungsmethoden runden die Kollektion ab. Die Looks werden durch passende Accessoires ganz individuell hervorgehoben. www.siok.net NIX zu tragen, ist eine Haltung, sagt Barbara Gebhardt. Zusammen mit der Designerin Jana Pitschinetz begegnet sie mit der Marke NIX den Herausforderungen des Großstadtlebens. Schmale Silhouetten werden durch puristische Schnitte betont. Die Farbpalette spielt mit den dezenten Farben der Straße und wird mit gezielten Akzenten aufgebrochen. Die Mode von NIX widersteht der Kurzlebigkeit von Trends. Pfiffige Materialkombi-nationen, ein durchdachtes Design und Funktionalität prägen die Kollektionen, die mit urbanem Charme selbstbewusste Zeitlosigkeit ausstrahlen. Nix zum Anziehen zu haben, bekommt hier eine neue und positive Bedeutung. www.nix.de Xess+Baba lässt die Gedanken mit seiner «Coming Home» Kollektion in eine unbeschwerte Kindheit zurückkehren . Erinnerungen an die einfachen und damals doch so schwierigen Dinge des Lebens werden wach. Gedanken an ein Zuhause, in dem uns viele liebevoll gestaltete Gegenstände umgeben haben, die einfach, schön und zugleich praktisch waren. Die Modelle des Labels Xess + Baba werden aus natürlicher, hochwertiger Merino-wolle in Mustern und Farben hergestellt, die zwischen Tradition und Moderne oszillieren. In diesen Kleidern wird man sich wie zu Hause fühlen. „Coming Home“ wird erstmals während der Fashionweek Berlin 2012 präsentiert und kann ab sofort in den Showrooms von Xess + Baba bestellt werden. www.xessbaba.ch Julia Starp gründete 2009 ihr eigenes Designlabel. Nicht nur durch die Ausstattung von Prominenten wie u.a. Cosma Shiva Hagen und Sabine Kaack sowie vereinzelter Produktionsaufträge für BMW, OTTO (Ecorepublic) oder die Tierschutzorganisation PETA fördert die Hamburgerin das Thema „nachhaltige und faire Textilproduktion“ in den Medien. Auf der BERLIN FASHION WEEK Winter 2012 wird Julia Starp zum wiederholten Male ihre außergewöhnliche Prêt-à-porter Kollektion (Schwerpunkt auf Mäntel, Jacken und Kleidern) und ausgewählte Couture Highlights im Rahmen des LAVERA SHOWFLOOR präsentieren. Ausgestellt wird die Kollektion parallel auf der in fashion berlin mit Unterstützung von Linda Mohrmann – agentur für fair fashion. „MOONSHADOW“ – Inspiriert vom rockig eleganten Look der Sixties und der Silhouette des Mondes finden sich Halbmonde und Mondsicheln als Details in den Kollektionsteilen wieder. Mehr als eine Herzensangelegenheit ist die Idee welche sie kommuniziert – die Verbindung von zeitgemäßer Mode und Nachhaltigkeit. www.juliastarp.de Göttin des Glücks ist das erste und einzige ökofaire Modelabel aus Österreich, das ausschließlich Fair Trade zertifizierte Biobaumwolle verarbeitet und in der gesamten Produktionskette den Kriterien des fairen Handels entspricht. Das dreiköpfige internationale Designerkollektiv mit Sitz in Wien steht für modische Casualwear. Die Göttin hat eine innovative Kooperation mit EZA Fairer Handel geschlossen, Österreichs größter Importgesellschaft für faire Produkte und lässt in Indien und auf Mauritius unter ökologisch und sozial einwandfreien Kriterien produzieren. Damit ist sie Pionierin in der Modewelt. www.goettindesgluecks.com Lars Wallin kreiert 20 Jahren kunstgeprägte Mode. Er entwirft sehr feminine Kleidung, die selbstbewussten Frauen eine modernes Lebensgefühl vermitteln. Sein Modestil passt in kein Klischee und er betont dabei immer wieder, dass Kleidung weder Kunst noch Mode ist. Er nennt es “Kunst-Mode”. Die LARS WALLIN Marke bietet seit 1990 gegründet elegante, glamourös und exquisit geschneiderte Kreationen. Die filigrane Couture und Abendmode zeichnet sich durch hohe, internationale Klasse mit natürlicher Eleganz und Persönlichkeit aus. Die entworfenen Stücke sind modern und klassisch zur selben Zeit. “Zeitlose Haltung” ist der Ausdruck, den Lars Wallin selbst verwendet, um seinen eigenen Stil zu beschreiben. www.larswallin.com Piet Stockmans Kreationen entstehen aus dem Schaffungsprozess, nicht aus dem Denken. Aus dem Schaffen generieren sich Ideen, die selber wieder andere Ideen erzeugen. Es ist eine Entwicklung, in der sich auf eine mysteriöse Weise grundlegende Entscheidungen offenbaren. Es ist der Automatismus des Bauerns, der den Acker bestellt, ein Phänomen wie der Gebrauch des Betens, das Vortragen der Mantras oder die Wiederholung der alltäglichen Bewegungen. Es ist eine Suche nach Einfachheit, nach Ruhe, nach physischem Wohlsein. www.pietstockmans.com Isabell de Hillerin verbindet in ihrer Herbst/Winterkollektion 2012/13 MOSAIK die Gegensätze von Leichtigkeit und Schwere. Inspiriert von der Summe einzelner Teile, die sich zu einem Mosaik zusammenfügen, mit seiner Vielfalt an Farben und Formen, entstand eine Kollektion, die mit den Gleichgewichten spielt. Kontraste in der Stofflichkeit treffen auf weiche Formen und fügen sich mit dem Verlangen nach Kontur zu einem Ganzen zusammen. Dabei verschmelzen auch traditionell rumänische, von Hand gewebte Stoffe mit klaren Schnitten und präsentieren eine Fusion von vergangener Tradition und kontemporärem Design – die exklusive Handschrift des Berliner Modelabels ‘isabell de hillerin’. www.isabelldehillerin.com Hut Up – Christine Birkle entwirft ihre Produkte mit einer sicht- und spürbaren Spannung, die in der Schönheit ihrer prachtvollen Kollektionen ihren Ausdruck findet. Die Filzprodukte von Christiane Birkle werden unter perfekt modernisierter Anwendung traditioneller Techniken in Berlin handgefertigt. Bei Hut Up werden ausschließlich Materialien von bester Qualität eingesetzt. Die Wolle wird mit Wasser und Seife gefilzt und in organische Formen gebracht. Die Einzelstücke und Kollektionen zeichnet eine Gemeinsamkeit aus: Sie sind alle absolut einzigartig. www.hutup.de Andrea Schelling Couture aus Berlin steht für tragbare Poesie. Wie aus der goldenen Nussschale gezaubert, wirken die Couture-Modelle von Andrea Schelling. Erlesene Materialien und ein feines Gespür für Farben sind neben exquisiter Verarbeitung und vollendeter Passform ihr Markenzeichen. Sensibel und verführerisch unterstreicht ihre Mode die Weiblichkeit und Eleganz ihrer Kundinnen, was nicht nur Celebrities zu schätzen wissen. Mit ihrer sensitiven Kreativität hat Andrea Schelling zudem schon unterschiedlichste Filmproduktionen, TV-Shows, Theaterinszenierungen und Preisverleihungen ausgestattet. 2009 erhielt Andrea Schelling den „Goldenen Ball“ Innovationspreis für Modedesign. www.andreaschelling.com                                                                        ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++Showfloor Berlin im Juli 2011: ++ BONNIE BE BOGNER ++ ASANDRI ++ NANNA KUCKUCK ++ MIKA MODIGÅRD ++ ELLEN EISEMANN ++ JULIA STARP ++ SILUNGILE MOKOENA ++ LARISSA HEDDERT ++ LANA NATURAL WARE ++ MAMSIE MKHWANAZI ++ ANDREAS TROMMLER ++ STEFAN REINBERGER ++

BONNIE BE BOGNER zählt seit Jahrzehnten zur den exklusiven Highlights der Modebranche. Das Schweizer Label ASANDRI wurde erst vor kurzem gegründet. Es interpretiert die klassische Linie der Mode neu und aufregend. Die Berliner Modedesignerin NANNA KUCKUCK mit ihrer üppigen Haute Couture zählte zu den visuellen Höhepunkten der Fashion Week 2011. Für diese Schau hat UDO WALZ exklusiv das Hairstyling übernommen. MIKA MODIGÅRD gehört zu den renommiertesten und bekanntesten, jungen Designerinnen ihrer Heimat Schweden. Seit einigen Jahren lebt und arbeitet sie in Berlin und lässt sich durch die Lebendigkeit und Offenheit der Stadt inspirieren. Ihre neue Kollektion hat einen großen Schritt Richtung „Green Glamour“ getan. ELLEN EISEMANN präsentiert zum wiederholten Male auf dem LAVERA SHOWFLOOR BERLIN ihre in Berlin entstehende, frische Kollektion. LANA NATURAL WEAR gehört seit Jahrzehnten zu den großen Namen der ökologischen Modeproduktion. Mehr und mehr wurden die Basics durch elegante Kollektionsteile, insbesondere der Linie M.Désir ergänzt. JULIA STARP ist einer der Shooting-Stars des „Green Glamours“. Ihre Schauen vereinbaren Ökologie und Opulenz gespickt mit vielen Überraschungen. SILUNGILE MOKOENA und MAMSIE MKHWANAZI präsentieren erstmalig ihre Kollektionen in Deutschland. Sie gehören zu den führenden Modedesigerinnen Südafrikas und verbinden in ihren Kollektionen die Qualitäten hochwertigen, internationalen Modeschaffens mit Farb- und Formtraditionen ihrer Heimat in KwaZulu-Natal. Die Schauen des Leipzigers ANDREAS TROMMLER, dessen Kollektion in Zusammenarbeit mit Unternehmen der PLAUENER SPITZEN entstanden ist, haben bereits im Vorfeld für großes Medieninteresse gesorgt. Der Berliner Modedesigner STEFAN REINBERGER zeigt erstmalig in Zusammenarbeit mit der Lausitzer Firma SPREMBERGER TUCHE nachhaltige Couture auf dem Laufsteg. Die in Russland aufgewachsenen Designerin LARISSA HEDDERT verbindet Avantgarde und Haute Couture auf höchstem Niveau.